Straight Outta Compton

MF DOOM.
Live From Planet X.
Nature Sound/Metalface Records 2005.

La lengua de MF Doom cotiza a la alza en el grasiento mundillo del hip hop underground: Aesop Rock, El P., Prefuse 73, los indie-rapers de Anticon y una docena más se han procurado los favores del misterioso M.C. que cubre su rostro con una mascara idéntica a la que usó Russell Crowe en Gladiador. En este año en el que el hip hop ha dado más bien pocas sorpresas, el M.C. de la mascara de metal se marca un disco en directo for real e impecable, valiéndose de su increíble flow nasal y maratónico (¿overflow?). El malabarista de las palabras tiene el encantador descaro de presentar su show sin pausas a manera de un frenético medley sin respiro alguno, aquí, por ejemplo, se marca catorce piezas de su repertorio en casi cuarenta minutos y sin repetir un solo verso, apenas se detiene para tomar el oxigeno necesario para no morir y para darse un joint. Mentalmente mucha más veloz (que no verbal) que cualquier M.C. de su generación Mister Doom escupe un discurso uniforme, clasemediero e inteligente (ojo a Name Dropping) suena certero y mantiene la tensión segundo a segundo con un flow claro y rítmico, a veces parece que ladra. Las bases rítmicas también son cosa seria, negrísimos petróleos de la Stetsasonic, de Public Enemy, de Digital Underground, usando el vinilo como arma blanca el bomb squad de M.F. Doom despedaza vinilos sin el más mínimo respeto, se cargan de la Motown, de la Fania, de la A & M, y en ese afán compulsivo por ser incorrectos destrozan en la recta final del concierto a The Avalanches. Live From The Planet X es uno de esos raros discos que reviven el espíritu de las Style Wars neoyorquinas de principios de los ochentas pero sin sonar arcaicos. Porque MF Doom es vanguardista, novedoso, cachondo, tiene una lengua que vale oro puro y una cabeza con más palabras que una enciclopedia. En dos palabras: for real.

Llámenme Mister Macarra....

Bobby Conn. & The Glass Gypsis.
Live Classics Vol. 1.
Thrill Jockey 2005.


Tal parece que Bobby Conn, el perro verde de la escena post de Chicago, perdió la orbita justo después de haber grabado el maravilloso The Golden Age o era eso o Conn ya estaba demente desde antes, porque pocos discos habían sonado tan sólidos con material tan disperso, en todo caso aquella anomalía del rock queda como ejemplo de disco para los artistas que ya le han perdido el miedo al ridículo. Lo que sí, es que este amiguete de Jim O´Rourke no ha parado en lo que respecta a hacer publicas sus excentricidades musicales, si lo dudan nada más asómense a The Homeland el disco sucesor de The Golden Age: portada New Age y un explosivo contenido que era algo así como el Electric Warrior de T.Rex interpretado por una parodia de saldo de Spinal Tap, nada más había que ver a Bobby y a su banda, The Glass Gypsis (¡que gran nombre!) embarrados de lycra rosa, estolas y maquillados como si fueran un relevo generacional excesivo de The New York Dolls. Pero no confundamos las cosas porque a pesar de todos los absurdos excesos estéticos del grupo la música jamás ha sido cosa de risa, sino todo lo contrario, pocos artista de nuestro tiempo han tonteado con esa cantidad obscena de géneros musicales con tanta gracia, por lo menos no en un solo disco, porque Bobby cuando se lo propone puede sonar como lo mejor de Prince, como el David Bowie más catártico o incluso como el T. REX más electrificado. La nueva travesura de Bobby Conn y sus gitanos de vidrio es un directo emocionante y ecléctico, como es de costumbre, lo dan sin dar tregua y además vestidos como si vinieran de tomar clases de aeróbics, recogen lo mejor de su discografía e interpretan sus mitológicos clásicos con una postura escénica que ni los Monty Python. Todo aquello queda como dato curioso cuando suenan los acordes de Winners pequeña obra maestra de funk- Soul, y si, ¡Philadelphia Sound! O cuando te das cuenta de que la pegada funkadelica de No Revolution es el single por el que Prince daría su brazo derecho. Que grandes son estos payasos.

Para Alberto Mercado.

Lulú Roja Soundsystem.

1.Vibracathedral Orchestra - øyenstikker utbrudd CDR

2.My Morning Jacket - At Dawn.

2.Angus McLise - The Cloud Doctrine

4.Boris - Akuma No Uta.

5. Jack Nitzsche - Three Piece Suite: The Reprise Recordings 1971-1973.

Compiled by José Ángel from Lulú Roja Soundsystem.